Nicolás Paris. Ejercicios para sembrar relámpagos
El artista colombiano Nicolás Paris desmonta el modelo tradicional de exposición y la convierte en un laboratorio educativo donde ejercitar la observación, la interrogación y el diálogo.
Esta exposición es una oportunidad para tomar parte activa del proceso creativo, aprender a mirar de nuevo, cuestionar certezas aprendidas y compartir descubrimientos.
“ME GUSTA ENTENDER LA EXPOSICIÓN NO COMO EL MOMENTO EN EL QUE SE PRESENTA AL PÚBLICO EL FINAL DE UN PROCESO, SINO COMO UN LUGAR DONDE SE PUEDE SEGUIR CONSTRUYENDO”, NICOLÁS PARIS
Nicolás Paris (Bogotá, 1977) centra su trabajo en la relación del espectador con el arte y en el deseo de compartir el acto creativo. A través de objetos como monedas, lápices o plantas, Paris ha creado para esta exposición un peculiar micromundo en el que lo importante no es la acumulación de objetos, sino la interrelación entre ellos. El objetivo de este espacio es invitar al espectador a la contemplación, la reflexión, el intercambio y el diálogo.
"Sembrar relámpagos" es una metáfora para entender el arte no como el resultado de un proceso, sino como algo extraordinario e impredecible que todavía no ha sucedido. La propuesta expositiva se enmarca en el movimiento del arte procesual, en el que lo importante no es el producto final sino el proceso de creación artística.
La pieza de Paris que se incorpora a la Colección "la Caixa" de Arte Contemporáneo, titulada El diálogo, el rumor, la luz, las horas o (prototipo para material pedagógico), es el punto de partida de este proyecto, que incluye también otras obras de la colección seleccionadas por el propio artista. El relato y la intención de Paris se complementan con piezas de la colección de artistas como Pablo Palazuelo, Richard Long, Victoria Civera, Günther Förg y Moisès Villèlia.
VOCACIÓN PEDAGÓGICA
Nicolás Paris, de formación arquitecto, ha ejercido como docente, apoyado el desarrollo de proyectos de aula en escuelas rurales del sureste de Colombia y trabajado como panadero antes de iniciar su carrera como artista en 2006. Atraído por la versatilidad del dibujo e influenciado por el artista italiano Bruno Munari y su libro Design as Art (1971), con los años ha construido su particular “pedagogía del dibujo”. Para Paris, el dibujo no es tan solo una técnica artística: puede ser una herramienta al alcance de los espectadores para que se expresen y comuniquen sus ideas y experiencias.
EJERCICIOS EN LA EXPOSICIÓN Esta exposición adquiere su sentido pleno con las acciones de mediación que se han programado junto con el artista. Con la intención también de propiciar reflexiones y conocimiento nuevos, Paris ha concebido distintas actividades para reflexionar sobre el lugar donde sucede el aprendizaje, para debatir en grupo las posibilidades de comunicar ideas al mundo y para compartir buenas propuestas y ejercicios educativos. El artista también ha trabajado en un proyecto de acompañamiento y mediación continuada que los visitantes encontrarán en la sala de exposición.







