Alfredo Jaar, Six Seconds, 2001. © Alfredo Jaar, VEGAP, Madrid, 2025
Desenfocado. Otra visión del arte
La serie de los nenúfares de Monet introdujo el concepto de desenfoque en el arte, de lo borroso e impreciso como elementos expresivos.
Esta exposición explora cómo este fenómeno supuso una nueva manera de comprender el mundo para artistas posteriores, una clave para una relectura de parte de la creación plástica moderna y contemporánea.
Vincent Dulom, Hommage à Monet, 2024. Cortesía del artista y la Galerie ETC @ Vincent Dulom, VEGAP, Barcelona, 2025
Claude Monet, Le bassin aux nymphéas, harmonie rose, 1900. Musée d’Orsay © Musée d'Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt
Claire Chesnier, 140223, 2023. Colección privada, cortesía de Ceysson & Bénétière © Claire Chesnier, VEGAP, Barcelona, 2025 © de la fotografía: Fabrice Seixas
Estefanía Peñafiel, Serie «Un aire de bienvenida”, 2013-2019. Cortesía de la artista © Estefanía Peñafiel Loaiza
Soledad Sevilla, Sin título, 1989. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” © Soledad Sevilla, VEGAP, Barcelona, 2025 @ de la fotografía: FotoGasull
Gerhard Richter, Schein, 1994. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” © Gerhard Richter
Pedro G. Romero, Sodoma y Gomorra (Nuclear, Lot, Puerta del infierno), 1989. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” © Pedro G. Romero
Hiroshi Sugimoto, Sea of Japan, Hokkaido, 1987. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” © Hiroshi Sugimoto
«UNA OBRA QUE OBLIGA A ELEGIR ENTRE VARIOS PUNTOS DE VISTA, YA QUE NO OFRECE NINGUNO FIJO Y SEGURO.» GRÉGOIRE BOUILLIER, LE SYNDROME DE L’ORANGERIE.
Considerada durante mucho tiempo parangón de la pintura abstracta, esta serie ha sido también precursora de las grandes instalaciones inmersivas. Sin embargo, el efecto borroso y desenfocado que caracteriza las amplias extensiones de agua de los lienzos nunca había sido analizado y es contemplado hoy como una elección estética real.
Partiendo de raíces estéticas del desenfoque en el siglo XIX y principios del XX, y siguiendo las convulsiones intelectuales, científicas, sociales y artísticas con las que creció el Impresionismo, la muestra se estructura en secciones en las que se mezclan pinturas, vídeos, fotografías e instalaciones de diferentes artistas como Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Eva Nielsens, Claude Monet, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, Soledad Sevilla, Christian Boltanski, Mame-Diarra Niang y Bill Viola, entre otros.
Exposición concebida por el Musée de l’Orangerie de París con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”
Servicio de educadores/as
Un educador estará en la sala a disposición del público para cualquier duda o comentario de lunes a viernes, de 12 a 14 h y de 17.30 a 19.30 h, y los fines de semana y festivos, de 11 a 13.30 h y de 17 a 19.30 h. Servicio gratuito incluido con la entrada.
