Homo ludens. Videojuegos para entender el presente
La exposición ofrece una nueva perspectiva del concepto de gamer mostrando un mundo videoludificado en el que vida y juego convergen cada día más.
Se presentan más de cuarenta piezas entre videojuegos y obras de arte, en un entorno interactivo que convierte la propia exposición en una experiencia de juego colectiva.
Jeehyung Lee - Carnegie Mellon University, Universidad de Stanford (California, Estats Units), EteRNA, 2010 © Jeehyung Lee
Roc Herms, Postcards from Home, 2015. Cortesía del artista
Neighbor, Jake Elliott, Tamas Kemenczy y Ben Babbitt (Cardboard Computer). Triennale Game Collection, 2016
Mónica Rikić, La máquina que juega sola, 2021. Producción de la Fundación ”la Caixa”© Julieta Feroz
Hamilton Mestizo, Snake Unintelligent Agent – Colours, 2019. Pintura acrílica sobre madera, componentes electrónicos, pantallas de Nokia 5110, microcontroladores, sensor piezoeléctrico y programación. Cortesía del artista
Il Filo Conduttore, Mario von Rickenbach y Christian Etter. Triennale Game Collection, 2016
Elianora y Phibbs, Black Lives Matter en Fallout 4, 2020 ©Nexus Mods
Matteo Bittanti, IOCOSE, Game Arthritis, 2011. Impresión digital. Cortesía del artista
“COMO FORMAS DE ARTE POPULAR, LOS JUEGOS OFRECEN A CUALQUIERA LOS MEDIOS INMEDIATOS DE PARTICIPACIÓN EN LA VIDA PLENA DE UNA SOCIEDAD, COMO NO PUEDE SER OFRECIDA POR NINGÚN TRABAJO O ROL” (MARSHALL MCLUHAN, 1967).
“Homo Ludens. Videojuegos para entender el presente” parte de una visión antropológica del juego y entiende los videojuegos como su expresión contemporánea más extendida. Pone de relieve cómo los videojuegos trascienden el ámbito estricto del acto de jugar, ya que son una industria, un medio cultural y una propuesta creativa a través de la cual podemos comprender mejor nuestro presente. Youtubers, MMORPG, Demo, AFK, NooB, Grinding... son términos que a golpe de like o retuit se imponen en un vocabulario común que naturalizamos e interiorizamos creando así un imaginario tecnosocial que se expande cada día y que mantiene en su epicentro el videojuego.
Dividida en seis salas, esta exposición dedica cada una de ellas a un ámbito en el que el ser humano –conscientemente o no– puede relacionarse con el videojuego. Las obras que la componen destacan por su papel central como fenómeno cultural, estético y artístico. El recorrido por las salas empieza mostrando cómo ciertas mecánicas de juego universales perviven en los videojuegos. A partir de esta idea, la muestra pone de relieve los mecanismos subyacentes a la industria y muestra el videojuego como un producto que influye en nuestra forma de trabajar, consumir y amar. Destaca también la aproximación al videojuego como material de creación artística y como lenguaje de creación que desborda los géneros y formatos tradicionales.
SERVICIO DE EDUCADORES
De lunes a viernes de 12.30 a 14.30 h y de 18 a 20 h y sábados, domingos y festivos de 14 a 18 h, habrá un educador en la sala a disposición del público para cualquier duda o comentario sobre la exposición. Servicio gratuito incluido con la entrada.
SATÉLITES | EXPERT SERIES - VIDEOJUEGOS
¿Podemos considerar a los videojuegos arte? El sector de los videojuegos es la industria cultural que más dinero mueve del mundo y su capacidad educativa alcanza a todos los públicos. Esta serie-documental nos cuenta diferentes puntos de vista con prescriptores especializados.