Arte y cine. 120 años de intercambios

“RETOMANDO UNA DE LAS METÁFORAS DE JEAN-LUC GODARD, ESTA EXPOSICIÓN ES EL REFLEJO DE UN PARTIDO DE TENIS ENTRE LAS ARTES Y EL CINE EN EL QUE TERMINAMOS PREGUNTÁNDONOS QUIÉN SIRVE Y QUIÉN RESPONDE.” FREDERIC BONNAUD, DIRECTOR DE LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE

El cine y las demás disciplinas artísticas, sobre todo la pintura, han sido fuentes de inspiración recíproca en los últimos 120 años. Desde el cine primitivo de finales del siglo XIX hasta las muestras de videocreación de artistas contemporáneos, ha habido un incesante flujo de ideas, técnicas, visiones, movimientos y contacto entre artistas y cineastas.

Este constante intercambio entre artistas y cineastas ha sido beneficioso en ambos sentidos. Si, en un inicio, la pintura impresionista inspiró a los primeros cineastas, más tarde el cine fue un gran impulsor de las vanguardias artísticas del siglo XX. Por el otro lado, el cuestionamiento de la narrativa cinematográfica que planteó la nouvelle vague en los años sesenta volvió la mirada hacia la pintura moderna y el arte conceptual. En los últimos treinta años, hemos visto cómo el cine ha continuado estructurando narrativa y estéticamente las instalaciones artísticas que utilizan imagen en movimiento.

Esta exposición plantea, por un lado, una historia del cine y del arte del siglo XX, con especial atención a los movimientos de vanguardia, y por el otro, una historia de las cambiantes relaciones entre estas dos disciplinas. Articulada cronológicamente, pero con encuentros anacrónicos, la muestra reúne cuadros, dibujos, esculturas, carteles de películas, títulos de crédito, atrezzo, vestuario, fotografías y, naturalmente, fragmentos de películas. Una selección de objetos y obras singulares procedentes de la colección de La Cinémathèque française y completada con piezas procedentes de otras colecciones españolas y francesas.