Actividades

En este taller, conocerás el Bosque vertical de CaixaForum y te adentrarás en el mundo vegetal para aprender a observar con atención los detalles de las plantas, como su forma, textura, colores y patrones.

La arquitectura, las artes visuales y la danza vivieron un momento de extraordinaria creatividad en la República de Weimar. Ana Abad, Mercedes Valdivieso, Salvador Guerrero y Amelia Castilla explorarán cómo del gran desarrollo de estas disciplinas incidieron en la sociedad del momento y su legado.

Con el clarinete alto y los sintetizadores modulares, estos dos maestros de la experimentación tejen un diálogo hipnótico y envolvente, fusionando mundos sonoros en una experiencia única. Sin ir más lejos, se trata de una invitación a dejarse llevar por la música, sin mapas y sin fronteras. Por su parte, Claraguilar será la encargada de abrir la velada.

Con un material inédito y unas perspectivas frescas, la película aporta una nueva luz sobre la naturaleza introspectiva del artista icónico y su profunda influencia en el arte y la cultura.

Wolfram Eileberger y Andrea Aguilar se sumergen en una conversación sobre cómo los años veinte y principios de los treinta en Alemania fueron un periodo de creatividad y convulsión literaria excepcionales, y dieron forma a nuestra manera de comprender el mundo.

Martí Sales, Teresa Pascual y Carles Rebassa, tres poetas contemporáneos de gran reconocimiento, nos compartirán reflexiones sobre por qué escribimos, cómo se cierra un texto, un poema, y cuáles son los referentes de quiesnes son referentes.

La escritora Sara Mesa conversará con la directora y guionista Alauda Ruiz de Azúa sobre la complejidad de las relaciones humanas y, a su vez, el intento de narrarlas, desde la escritura y desde el cine respectivamente.

La literatura de la época de Weimar fue variada y riquísima. Vanguardista y filosófica, reflejaba un mundo sumido en una transformación vertiginosa. Esta sesión, a cargo de Isabel García Adánez, Àlex Matas y Andreu Jaume, tratará los vínculos entre la literatura y el pensamiento de la época, además de su legado en las corrientes del resto del siglo.

Escoffet y Serra ofrecen su propia visión sobre el rastro y cómo lo emplean como material de derribo para letras y versos. Una forma entre miles para sentirse cercanos entre sí mismos, aunque sea una ilusión.

La singular y misteriosa voz de Rosemary Standley, junto a un trío de la Ensemble Contraste, proponen una noche vibrante, donde la sombra y la luz se entrelazan a la luz de la luna, y todo se mezcla.

A partir de una lectura dramatizada, se descubrirá la experiencia y las reflexiones del filósofo H. D. Thoreau, con el objetivo de reflexionar sobre la naturaleza y el estado salvaje, la libertad que comporta la vida autosuficiente y la influencia. A cargo de Joan Amargós Rubert, actor barcelonés y una de las voces emergentes más interesantes de la escena interpretativa actual.

¿De qué partes está hecha la escritura? ¿Hay algo puro o propio en la escritura de cada autor, o, por el contrario, es todo reescritura, imitación y robo? La periodista Leila Guerriero y el poeta y autor Pol Guasch diseccionarán su escritura a la búsqueda de rastros de otras escrituras, pero también de canciones, películas y miradas.

Hans Laguna y Nacho Vegas se cuestionarán por qué la gran mayoría de canciones contemporáneas populares están narradas por un yo que se dirige a un tú, es decir, como las estrellas del pop recurren cada vez más a letras de carácter autobiográfico y confesional para construir una imagen de autenticidad.

Lectura dramatizada de siete textos teatrales del Curso de dramaturgia adaptada para autores y autoras con diversidad funcional, un proyecto seleccionado en la convocatoria de Fundación ”la Caixa” - Art for Change 2023.

¿Por qué escribir si lo normal es leer? Carme Riera, autora de Te dejo, amor, en prenda el mar, conversará con la escritora Elisenda Solsona.

Con la viola, su compañera desde la infancia, Astrid Sonne creará paisajes sonoros en los cuales lo electrónico y lo acústico convivirá en un equilibro hipnótico. Una invitación a adentrarse en un espacio sonoro en constante transformación, donde la intimidad dialoga en perfecta armonía con la expansión. Dulce será la encargada de la abertura en la cafetería.

Desde sus referentes musicales y literarios, la pianista y cantante Lucia Fumero y el escritor Jordi Puntí dialogarán para entender qué hay en el corazón de la improvisación, hasta qué punto la podemos dominar, o provocar, o dejarnos tentar por aquello que surge de quién sabe dónde.

El príncipe, con Màrcia Cisteró y Marc Jubete, es una propuesta escénica que, más allá del entretenimiento, ofrece una reflexión crítica sobre el poder, invitando al espectador a cuestionar las contradicciones y absurdos de nuestra sociedad actual.

Alejandro Vergara, jefe de Colección de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, explicará cómo eran y cómo funcionaban los talleres de los pintores de la Edad Moderna, y la forma en que Rubens puso la técnica pictórica al servicio de su extraordinaria creatividad y sensibilidad.

Natalia Muñoz Rojas, historiadora de arte, explicará el nuevo lenguaje sobre la naturaleza desarrollado por Rubens, el cual inspiró a otros artistas como Manet, Watteau o Constable. Descubriremos los paisajes que pintó, considerados sus obras más íntimas y en los cuales quedó plasmada su visión del mundo.

Rubens pintó numerosas obras de carácter religioso, reflejando una visión triunfante y apartada del dogmatismo de la Contrarreforma. Palma Martínez-Burgos, catedrática de Historia del arte por la Universidad de Castilla-La Mancha, analizará esta interpretación personal y estética del artista.

Rubens realizó en cuatro ocasiones pinturas destinadas a convertirse en tapices, siguiendo un proceso creativo estructurado en varias fases. Ana García Sanz, conservadora de los Monasterios de las Descalzas Reales y Santa Clara de Tordesillas, hará un recorrido por estos diseños.

Desmuesea revela la compleja relación que hay entre la idea del museo y su materialidad sensible. En este encuentro pensaremos otras codificaciones posibles para la institución museística mediante pequeños gestos experimentales digitales que nos permitan encontrarnos de otras maneras.

En esta visita performativa, la artista Hac Vinent ofrecerá una perspectiva centrada en la audición y en cómo el sonido o su ausencia permea el encuentro con la obra de arte. Una invitación a reflexionar en torno a la disociación, los subtítulos, el ruido, el error y los malentendidos para cuestionar la sociedad capacitista actual.

Disfrutad en grupo de Symphony, una experiencia inmersiva audiovisual única.

Disfrutad en grupo de El Bolero de Ravel, la nueva experiencia inmersiva audiovisual con realidad virtual de CaixaForum.

Descubre el edificio de CaixaForum Barcelona, icónico ejemplo de la arquitectura modernista industrial diseñado por Josep Puig i Cadafalch.

Cosas y cuerpos nos invita a movernos, escuchar, tocar y transformar los espacios y los objetos con nuestro propio cuerpo, conectando con otros y con el entorno para imaginar y crear paisajes comunes.

¿De cuántas maneras diferentes podemos utilizar un mismo objeto? En este taller proponemos explorar las posibilidades plásticas y expresivas del collage para ampliar los significados de nuestros objetos más cercanos.

En esta visita descubriremos cómo el arte contemporáneo nos permite pensar en cuestiones del mundo actual. Además, exploraremos del propio rol del espectador ante las manifestaciones artísticas.

A partir del diálogo con los participantes, un/a educador/a presenta los temas clave de la exposición, los contextualiza y atiende las preguntas que puedan surgir.

Visita nuestra exposición “Tiempos inciertos. Alemania entre guerras” y posteriormente disfruta de un menú inspirado en ella en el Café-Restaurante de CaixaForum.