Conferències i Debats
“El qui ploreu es troba, d'ara endavant, entre els més grans de tots els temps.” Així es referia el dramaturg Franz Grillparzer a Beethoven en l'oració fúnebre que va escriure amb motiu de la seva mort el 1827. Van assistir al funeral prop de 30.000 persones, entre les quals hi havia intèrprets i compositors importants del moment, com ara Hummel o Schubert. Aquella multitud congregada al centre de Viena era un bon presagi de l'enorme projecció cultural que el compositor alemany havia de tenir des d'aquell moments i fins als nostres dies.
En els seus 56 anys de vida, el geni de Bonn havia instaurat noves regles per a l'escriptura musical. La força de les seves creacions va ser tan aclaparadora que alguns autors, com Brahms, van sentir una influència paralitzadora en el seu propi desenvolupament creatiu. Altres compositors, com ara Schumann o Dvorák, van fer patent l'admiració que sentien cap a ell a través d'homenatges a les seves obres. Però el significat de la seva figura universal i la fermesa dels seus ideals van sobrepassar l'àmbit musical i han deixat petjada en la literatura, l'escultura, la pintura o el cinema. A través de l'obra Absolute Jest (2012), de John Adams, comprovarem com l'ombra allargada beethoveniana encara s'expandeix sobre l'art del segle XXI.
A càrrec d'Eva Sandoval, informadora de Radio Clásica i divulgadora musical.
Eva Sandoval ens recomana gaudir de la versió del Quartet de corda St. Lawrence, l'Orquestra Simfònica de San Francisco i Michael Tilson Thomas a la direcció. Escolta-la aquí.
I com a recomanació especial, John Adams on Absolute Jest. El pots veure aquí.
