Homo ludens. Videojocs per entendre el present
L’exposició ofereix una nova perspectiva del concepte de gamer mostrant un món videoludificat en què vida i joc convergeixen cada dia més.
Es presenten més de quaranta peces entre videojocs i obres d’art, en un entorn interactiu que converteix la mateixa exposició en una experiència de joc col·lectiva.
Jeehyung Lee - Carnegie Mellon University, Universidad de Stanford (California, Estats Units), EteRNA, 2010 © Jeehyung Lee
Roc Herms, Postcards from Home, 2015. Cortesia de l'artista
Neighbor, Jake Elliott, Tamas Kemenczy i Ben Babbitt (Cardboard Computer). Triennale Game Collection, 2016
Mónica Riki?, La màquina que juga sola, 2021. Producció de la Fundació ”la Caixa”© Julieta Feroz
Hamilton Mestizo, Snake Unintelligent Agent – Colours, 2019. Pintura acrílica sobre fusta, components electrònics, pantalles de Nokia 5110, microcontroladors, sensor piezoelèctric i programació. Cortesia de l'artista
Il Filo Conduttore, Mario von Rickenbach i Christian Etter. Triennale Game Collection, 2016
Elianora i Phibbs, Black Lives Matter en Fallout 4, 2020 ©Nexus Mods
Matteo Bittanti, IOCOSE, Game Arthritis, 2011. Impressió digital. Cortesia de l'artista
“COM A FORMES D’ART POPULAR, ELS JOCS OFEREIXEN A QUALSEVOL PERSONA ELS MITJANS IMMEDIATS DE PARTICIPACIÓ EN LA VIDA PLENA D’UNA SOCIETAT, D’UNA MANERA QUE NO POT OFERIR CAP FEINA O ROL” (MARSHALL MCLUHAN, 1967).
“Homo ludens. Videojocs per entendre el present” parteix d'una visió antropològica del joc i entén els videojocs com la seva expressió contemporània més estesa. Posa en relleu com els videojocs transcendeixen l'àmbit estricte de l'acte de jugar, perquè són una indústria, un mitjà cultural i una proposta creativa a través de la qual podem comprendre millor el nostre present. Youtubers, MMORPG, Demo, AFK, NooB, Grinding... són termes que a cop de like o retuit s'imposen en una vocabulari comú que naturalitzem i interioritzem per crear, així, un imaginari tecnosocial que s'expandeix cada dia i que manté el videojoc a l'epicentre.
Dividida en sis sales, aquesta exposició dedica cada sala a un àmbit en què l'ésser humà –conscientment o no– es pot relacionar amb el videojoc. Les obres que la formen destaquen pel paper central que tenen com a fenomen cultural, estètic i artístic. El recorregut per les sales comença mostrant com certes mecàniques de joc universals perviuen en els videojocs. A partir d'aquesta idea, la mostra posa en relleu els mecanismes subjacents a la indústria i mostra el videojoc com un producte que influeix en la nostra manera de treballar, consumir i estimar. També destaca l'aproximació al videojoc com a material de creació artística i com a llenguatge de creació que desborda els gèneres i els formats tradicionals.
T'ha agradat aquest vídeo?
Comparteix-lo a xarxes!
Servei d'educadors/es
De dilluns a divendres, d'11 a 13 h i de 17 a 19 h, i dissabtes, diumenges i festius d'11 a 14 h i de 17 a 20 h, hi haurà un/a educador/a a la sala a la disposició del públic per a qualsevol dubte o comentari sobre l'exposició. Servei gratuït inclòs amb l'entrada. Més informació a recepció.
SATÈL·LITS | EXPERT SERIES - VIDEOJOCS
Podem considerar els videojocs una forma d’art? El sector dels videojocs és la indústria cultural que més diners mou a tot el món i la seva capacitat educativa arriba a tots els públics. Aquesta sèrie-documental ens explica diversos punts de vista amb prescriptors especialitzats.